Hearts, Prisms & The Truth

La Perspicacia de Fripp.Robert Fripp y sus columnas de Guitar Craft para Guitar Player, que aparecieron desde setiembre de 1989 a febrero de 1991, fueron criticadas frecuentemente como muy intelectuales y poco animadas, lo opuesto a lo que la mayoría de los lectores consideran como el mayor atributo: tocar desde el corazón. Le preguntamos a Fripp, ¿qué es para tí tocar desde el corazón? -J.R.

"Tocar desde el corazón" no significaría para mí estar en contacto con la riqueza emocional de una pieza musical. Escogiendo las palabras más adecuadas, "tocar desde el corazón" para mí implicaría que la ejecución fuera un acto comprometido. En otras palabras, ¿es ésto verdadero? El criterio que aplico cuando escucho a un músico, o el trabajo de cualquier artista, es simplemente la pregunta, ¿es ésto verdadero? Diferentes tipos de músicos reflejarán a diferentes tipos de personas. Algunas gentes se inclinan más a tener un centro de gravedad que está basado en el cerebro, otros en las emociones y otros en el cuerpo. Cada uno de estos ejecutantes tendrá como característica un sabor muy diferente a la hora de tocar. Por ejemplo, para una persona que estaba basada en el cuerpo, el vocabulario de la música no sería particularmente sofisticado. Para una persona que fuera más cerebral, el vocabulario y la forma estarían bsatante más desarrolladas, pero debo anticipar que estarían adoleciendo en el sentido del tiempo. Para la persona basada en el cuerpo, el tiempo sería muy importante. La persona basada en la mente tendería a no tener contacto con el cuerpo. Si oyen a ejecutantes clásicos, por ejemplo a un concertista de violín, el solo de violín es generalmente removido por completo del tiempo de la orquesta. El rock está basado más en lo físico como podría esperarse de su propio nombre que es sinónimo del acto sexual. Tú esperas que un músico de rock esté más basado en el cuerpo. Estoy generalizando, pero de todos modos es aplicable. La emoción de los cantantes italianos de baladas es demasiado pesada para mí, debo decir que están exudando mis emociones. Si tratas de imaginarte cómo podría ser un músico completo, entonces tendría que integrar todos los aspectos. La música incluiría una forma, habría sentido del tiempo y eso implicaría un tiempo, una determinación del compás o medida del tiempo, lo cual sería un proceso formal más cerebral, y luego el entrar a tiempo o timing, que es estirar y aflojar la discontinuidad significante en la música a medida que fluye y eso expresaría un sentimiento. Si un músico es genuíno, independientemente de la orientación natural de su persona, y es genuino para con los demás, éso es lo que cuenta. Para un cantante de blues que es genuino, creo que el vocabulario del blues no está suficientemente desarrollado. Podría ampliarse más. Necesito algo que armónicamente sea más rico. Regresando a cuando me volví profesional, estaba la pregunta sobre cómo sonaría Hendrix tocando "La consagración de la Primavera" o los cuartetos para cuerda de Bartok. O cómo sonaría la música clásica con el tiempo, la convicción y la pasión de Hendrix. Para mí, hay un solo músico en el mundo, y el músico vive en diferentes cuerpos. Hay un solo lenguaje, y cada persona lo expresa en diferentes dialectos. Mi preocupación sería cómo revertir el proceso de la luz incidiendo en un prisma y siendo refractado por éste. Para mí, la cuestión es: ¿cómo puede regresarse para ser la luz individual? Por lo que respecta a la pregunta sobre tocar desde el corazón, no es cuestión de 'una cosa u otra'; sino que es cuestión de juntar las partes en un todo absoluto

Este artículo fue publicado en la edición en español de julio de 1995 de la revista Guitar Player.